Van Cleef & Arpels подчертава древното японско наследство чрез своите най-красиви шедьоври в историята

От преди около 1200 години до завръщането на династията Мейджи да управлява през 1868 г., Киото е столица на Япония. Въпреки че градът преминава през периоди на просперитет и упадък, той постепенно се развива в елегантна общност, съсредоточена върху културата.
От началото на династията Хейан през 794 г. градът привлича хора и предмети от всякакъв вид и произвежда редица висококачествени артикули, свързани с храна, облекло и дом. В областта на облеклото, например, бяха проектирани луксозни облекла, украсени със златни бродерии, като гонитехоей (дванадесетслойна дреха), косуда (кимоно с къс ръкав) и цуджигахана (техника за дъбене на тъкани с помощта на живи изображения и цветя) както и сценични костюми noh. С разпространението на различни различни занаяти в региона, включително тъкане и боядисване на текстил (индустрия, която продължава да процъфтява, както виждаме с текстил Nishijin), Киото успя да отговори на различни нужди благодарение на уменията и дух на своите опитни майстори.

В този смисъл Van Cleef & Arpels и Kyoto споделят сходно наследство, тъй като и в двата случая висококвалифицирани занаятчии предават мистериите на своето изкуство на поколенията, които ги следват. Няма да е преувеличено да се каже, че този процес е общ аспект на различните човешки раси и надхвърля географската и историческа рамка. Всъщност това вдъхнови съществуващата изложба, подчертаваща „превъзходно майсторство“. Очакваме изложбата да създаде нова рамка и да създаде уникална връзка между луксозните бижута, най-известният пример за френско умение, и традиционната японска изработка, датираща повече от 1200 години. Надяваме се, че тази изложба ще свидетелства за духа на културния обмен и приятелството между Франция и Япония, особено между Париж и Киото.
1 - Душата на русалката на красотата катарама, 1941 г
2 - Модел на кораба Варона, около 1907 г
3 - Обеци „Пампили“, 1923г
4 - Клетка за птици, 1935 г
5 - Арт деко брошка, около 1930 г
6 - Fuchsia Clip, 1968

Тук даваме преглед на най-известните станции в историята на Van Cleef & Arpels, от основаването на къщата през 1906 г. до наши дни.

Van Cleef & Arpels е една от най-известните френски къщи за бижута, известна със своя уникален стил и отличителни техники. През 1895 г. Алфред Ван Клийф, син на техник на скъпоценни камъни, се жени за Естер (Естел) Арпелс, дъщеря на търговец на скъпоценни камъни. През 1906 г. на площад Вандом в сърцето на Париж е основана бижутерийната къща Van Cleef & Arpels.

През 1925 г. розовата гривна Van Cleef & Arpels е удостоена с Голямата награда на Международното изложение за модерна индустрия и декоративни изкуства в Париж и прави къщата световноизвестна. През XNUMX-те години на миналия век Van Cleef & Arpels пуснаха Minaudiere, елегантна нощна чанта и патентоваха комплекта Mystery, уникална техника, която позволява поставянето на скъпоценни камъни, като същевременно напълно прикрива металната му рамка. Тази техника е усъвършенствана от майстори със златни ръце (Mains d'or). Оттогава Van Cleef & Arpels разработи набор от произведения, произтичащи от духа на Къщата, включително колието Zip и колекцията Alhambra. Принцът на Монако Рение III подари на Грейс Кели парче перли и диаманти като сватбен подарък, което направи Van Cleef & Arpels любимата къща за бижута на Княжество Монако. Заредени с мечти и чувственост, бижутата и часовниците на Мезона са привлекли широк кръг от глобални клиенти, които включват членове на кралски семейства и знаменитости.
Van Cleef & Arpels поддържа архив от най-ценните си произведения, отразяващи богат и разнообразен стил на дизайн, който е резултат от редица исторически събития. Повечето от тях са произведени в студиата на Мезона между XNUMX-те и XNUMX-те години. Повечето от експонатите, изложени в изложбата, са от тези колекции.
* Първи магазин Van Cleef & Arpels на 22 Place Vendôme, Париж, 1906 @Van Cleef & Arpels
* Алфред Ван Клийф и Естер Арпелс, основатели на къщата, в деня на сватбата им през 1895 г. @Van Cleef & Arpels
7 - Двойна брошка с водно конче, 1926г
8 - Козметична чанта под формата на обвивка, около 1925 г
9 - Арт деко брошка, 1930г
10 - Брошка за птици, 1924г
11 - Брошка с плаваща панделка, 1937г
12 - Клип на испанската балерина, 1941 г

В Япония някои ръчно изработени парчета се рекламират като най-добрия пример за превъзходна изработка. Спада в категорията на общите занаяти. Но за разлика от това, което се нарича приложно изкуство на Запад, то придобива важен и екзотичен японски оттенък и е също толкова ценено, колкото и произведенията на изобразителното изкуство. В допълнение към гореспоменатите части от облеклото, които са богати на златна бродерия, те включват и парчета като маки (техника за лакиране на богато украсени съдове, богати на златни изображения с лак), керамика и метални парчета.
Точно като японските занаяти, бижутата на Van Cleef & Arpels са наистина съкровище, направено от ръцете на хора, описани в Япония като Живи национални съкровища (или по-правилно, „Важни нематериални културни ценности“). По време на съвременната епоха, особено ерата Мейджи (1868-1912), японски занаятчии, които се фокусират върху новаторски идеи, се появяват и придобиват слава като независими художници. Докато Van Cleef & Arpels винаги е искал да предложи „съвместни“ парчета, които включват множество стилове в своето студио. Удивително е да се види, че производствените методи, които са били преобладаващи в Япония преди стотици години, се използват и днес.
Във втория раздел посетителите се насърчават да сравнят около 100 изящни бижута, които съчетават различни материали и показват различни художествени умения, които ги правят сред най-добрите превъзходни занаяти. Той е показан заедно с 50 японски изработки от същото ниво на изработка, включително клоазонен емайл, керамика, боядисани купи и метални части.

13 - Клип за лозови листа, 1951 г
14 - Драконовата щипка, 1969
15 - Клип "Трите птици", 1946 г
16 - Птича закопчалка и висулка, 1971-1972
17 - Колие, вдъхновено от индийския дизайн, 1971 г
18 - Колие с яка “Barqueroles”, 1971 г

Докато изложбата подчертава превъзходното майсторство на изкуствата, ние вярваме, че представянето на смесица от произведения, които са изключителен пример за френски и японски техники, ще създаде нова перспектива. Показвайки селекция от превъзходни произведения на изящни бижута и японска изработка, ние сме уверени, че ще достигнем най-високите нива на културен обмен и смесване между Франция и Япония.

В допълнение към изящните бижута на Van Cleef & Arpels, ние представяме произведения на съвременни японски занаятчии като Moriguchi Kunihiko, живо национално съкровище в боядисването на йозен; Кимура Такеши е носител на титлата Важни нематериални културни ценности в тъканта на Ра и Татенишики; Накагава Киотого, притежател на важни нематериални културни ценности в областта на традиционните дървени занаяти; и художник на лак Хатори Шуншу и художник на керамика Мива Кийосецу XII (Миява Рьосаку). Ще бъдат изложени някои специални съвместни произведения, включващи елементи както от луксозни бижута от световна класа, така и от японски занаятчии.

1 - Контейнер с плодове от нар и цикада, от Xiaomi Katsuyoshi, метални произведения на изкуството, края на XNUMX век (ера Мейджи)
2 - Райска ябълка, индо рокузан, издълбана в слонова кост, началото на XNUMX-ти век (ера Тайшо-Шуа)
3- Бродирана фреска с дърво глициния и паун, неизвестно, около 1905 г.
4 - Ажурна купа с най-известните сцени от Киото, Хасегава IV, керамика, края на XNUMX век - началото на XNUMX век (епоха Мейджи-тачо)
5 - Чиния с лист от лотос и жаба, от Xiaomi Katsuyoshi, метални произведения на изкуството, края на XNUMX-ти век (ерата на Мейджи)
6- Ваза с пеперуди и цветя в стил арабеск, Namikawa Yasuyuki, техника на емайл „Cloissonne“, края на XNUMX век (ера Мейджи)

3. Среща на културите и бъдещето
7 - Светлосиня копринена тъкан „Ра“, Китамура Такеши, Текстил, 2005 г.
8 - Ваза с пеперуди и цветя, Kinkuzan VII Sobi, края на XNUMX - началото на XNUMX век (епоха Мейджи-тачо)
9 - Контейнер за тамян с дизайн на Princess Tree (болвински) от Hattori Shunshū, лак, 2014 г.
10 - Снежният танц на Кунихико Моригучи (Юкимай), боядисване на Юзен, 2016 г., частна колекция
11- Ваза, украсена с дърво от глициния, Namikawa Yasuyuki, в кроасани, края на деветнадесети век - началото на двадесети век (ера Мейджи-тачо)
12 - Купа с шаран, от Xiaomi Katsuyoshi, метални произведения на изкуството, края на XNUMX век (епоха Мейджи)

Су Фуджимото разкри, че Van Cleef & Arpels ще покажат безброй от своите уникални чарове, които следват традициите на Къщата, както и материали, техники, механизми и как да балансират природата, изработката, щателни детайли, изработка и естетика, заедно с японската изработка творения в Киото.
За да постигне най-високи нива на хармония между двата стила, тя разработи пространство за дизайн, което е просто, спокойно, но същевременно замислено и богато. В първия раздел на изложбата, посветена на историята на къщата, кипарисът хиноки се използва за създаване на динамично, но фино и спокойно пространство. В секцията, в която се помещава колекцията от японски майстори и бижута, тежестта на прозрачните витрини води до атмосфера на фино спокойствие, очертавайки завладяващ паралел между острота и гъвкавост, между простота и разнообразие.

Соу Фуджимото е роден в Хокайдо през 1971 г. След като завършва катедрата по архитектура в Инженерното училище в Токийския университет, той основава Sou Fujimoto Architects през 2000 г. Неговата работа „Mel Arbor” или Хиляда дървета през 2016 г. печели първа награда сред 23 Уебсайтове, участвали във френския конкурс „Reinvent Paris Reinventer“. Париж” след успеха му, след като е поканен на международното състезание за новия образователен център на Политехническия институт в Париж-Сакле през 2015 г., и международното състезание за втората изключителна сграда в Монпелие; Трябва също да се отбележи, че през 2014 г. унгарският Дом на музиката Legie Budapest му връчи наградата за архитектурна иновация на Wall Street Journal.
През 2013 г. той е най-младият архитект, получил покана да проектира годишния летен павилион за галерия Serpentine в Лондон. През 2012 г. участва в изложбата на Японския павилион по време на Международната архитектурна изложба – „La Biennale di Venezia“, която печели наградата „Златен лъв за най-добро национално участие“.
Сред няколко други награди, той печели първа награда в международния конкурс „Taiwan Tower” и „Beton Hala Aquatic Center” през 2011 г., в допълнение към голямата награда на „IR Awards 2006” (за Детския център за психологическа рехабилитация). Сред най-важните му творби споменаваме „Serpentine Gallery Pavilion 2013” ​​(2013), „House NA” (2011), „Musashino University Art Library and Museum” (2010), „Final Wooden House” (2008) и „ Къща N” 2008г.