Les reines franceses més famoses són presents a la desfilada de moda Dior

Dior va presentar la seva col·lecció prêt-à-porter per a la propera primavera i estiu durant la Setmana de la Moda de París, que actualment se celebra a la capital francesa. La musa d'aquest espectacle no és altra que Caterina de Mèdici, reina de França entre 1547 i 1559.
Quins punts en comú hi ha entre aquest personatge històric i les dones actuals?

L'invocació del personatge de la reina francesa Caterina de Mèdici d'ascendència italiana a l'espectacle Dior arriba pocs dies després de l'elecció de la primera dona primera ministra de la història italiana. I en un moment en què la història encara recorda el paper pioner que va tenir aquesta reina en el renaixement del seu regne a nivell artístic i cultural.

Els colors blanc i negre van dominar la majoria dels aspectes d'aquest espectacle, i només s'hi van incloure alguns dissenys beix. Pel que fa a la raó d'adoptar només aquestes gradacions neutres, es deu al fet que Caterina de Mèdici, que va donar a llum deu fills, tres dels quals es van convertir en reis de França, va quedar vídua durant 30 anys. Durant aquest període, només anava vestida de negre, i per això se l'anomenava la "Reina Negra".
Sobre aquesta col·lecció, Maria Grazia Chiuri, directora creativa de Dior, va dir que va intentar trobar punts en comú entre Itàlia i França, sobretot perquè té arrels italianes, igual que Catherine de' Medici. Va néixer a partir d'una exposició celebrada l'any 2008 a Florència i va tractar sobre la vida d'aquesta reina, per buscar el seu impacte en la cultura a França.

La mostra es va distingir com una obra d'art integrada en la qual Maria Grazia Chiuri va col·laborar amb la dissenyadora d'interiors Eva Jospin, que va executar la decoració en forma de cova feta amb cartró reciclat. El pas de les models va coincidir amb un espectacle de música de ball que evocava les festes que Caterina de Mèdici organitzava per mostrar el seu gust refinat i el seu interès per l'elegància i la cultura.

Per preparar els dissenys d'aquesta col·lecció, Currie va utilitzar un mapa antic que datava dels anys cinquanta del segle passat. Representa un "panorama" de la ciutat de París, al centre de la qual es troba el centre principal de la Casa de Dior a la Rue Montaigne. Aquest mapa es va imprimir en un llenç “monocrom” que es va transformar en diferents dissenys que es van presentar durant aquesta mostra. Pel que fa al seu ampli ús de puntes, està lligat a la vida de Caterina de Mèdici, que va aprendre el brodat des de la seva infantesa i se'l va endur a França per utilitzar-lo en els seus looks luxosos.
A través d'aquest espectacle, Maria Grazia Chiuri destaca per teixir un diàleg amb el passat i amb la realitat alhora. Fins i tot va transformar la "cotilla de corset" en una peça còmoda que va presentar amb un estil airejat que coincideix amb la naturalesa de la nostra moda moderna. Per demostrar una vegada més que els límits del temps i l'espai no existeixen al món de la moda. Fes una ullada a alguns dels dissenys de prêt-à-porter de primavera/estiu de Dior a continuació