Gipasiugda ni Van Cleef & Arpels ang karaan nga panulundon sa Hapon pinaagi sa labing matahum nga mga obra maestra sa tibuuk nga kasaysayan

Gikan sa mga 1200 ka tuig kanhi hangtod sa pagbalik sa Meiji nga dinastiya sa pagmando niadtong 1868, ang Kyoto mao ang kaulohan sa Japan. Bisan tuod ang siyudad miagi sa mga yugto sa kauswagan ug pagkunhod, kini inanay nga nahimong usa ka eleganteng komunidad nga nakasentro sa kultura.
Sukad sa pagsugod sa Heian dynasty sa 794, ang siyudad nakadani sa mga tawo ug mga butang sa tanang matang ug naghimo ug nagkalainlaing dekalidad nga mga butang nga may kalabotan sa pagkaon, sinina, ug mga balay. Sa natad sa sapot, pananglitan, ang maluho nga mga sapot nga gidekorasyonan ug bulawan nga mga borda gidesinyo sama sa gonitehoei (usa ka dose-layer nga sapot), kosuda (mubo nga bukton nga kimono), ug tsujigahana (usa ka teknik sa pagtina sa mga panapton gamit ang buhi nga mga hulagway ug mga bulak) ingon man usab ang mga costume sa entablado sa noh. Uban sa pagkaylap sa lainlaing lahi nga mga crafts sa rehiyon, lakip ang paghabol sa tela ug pagtina (usa ka industriya nga nagpadayon sa pag-uswag sama sa nakita namon sa mga panapton nga Nishijin), ang Kyoto nakahimo sa pagtubag sa lainlaing mga panginahanglanon salamat sa mga kahanas ug espiritu sa eksperyensiyadong mga artesano niini.

Niining paagiha, si Van Cleef & Arpels ug Kyoto adunay susamang kabilin tungod kay sa duha ka kaso, ang mga hanas kaayo nga artisan nagpasa sa mga misteryo sa ilang arte ngadto sa mga henerasyon nga nagsunod kanila. Dili kini pagpasobra sa pag-ingon nga kini nga proseso usa ka komon nga aspeto sa lain-laing mga kaliwatan sa tawo ug molapas sa geograpikanhon ug kasaysayan nga gambalay. Sa tinuud, kini ang nagdasig sa naglungtad nga eksibisyon nga nagpasiugda sa "superior craftsmanship". Gipaabut namon nga ang eksibisyon maghimo usa ka bag-ong balangkas ug maghimo usa ka talagsaon nga sumpay tali sa maluho nga alahas, ang labing inila nga pananglitan sa kahanas sa Pranses, ug tradisyonal nga pagkagama sa Hapon nga nagsugod sa kapin sa 1200 ka tuig. Kami nanghinaut nga kini nga eksibit magpamatuod sa diwa sa pagbinayloay sa kultura ug panaghigalaay tali sa France ug Japan, ilabi na tali sa Paris ug Kyoto.
1 - Ang Kalag sa Kaanyag sa Sirena, 1941
2 - Modelo sa barkong Varona, mga 1907
3 - "Pampilles" nga mga ariyos, 1923
4 - Halwa sa Langgam, 1935
5 - Art Deco brooch, mga 1930
6 - Fuchsia Flower Clip, 1968

Dinhi naghatag kami usa ka kinatibuk-an nga pagtan-aw sa labing inila nga mga istasyon sa kasaysayan sa Van Cleef & Arpels, gikan sa pagkatukod sa balay kaniadtong 1906 hangtod karon.

Ang Van Cleef & Arpels usa sa labing inila nga mga balay sa alahas sa Pransya nga nailhan tungod sa talagsaon nga istilo ug lahi nga mga teknik niini. Niadtong 1895, si Alfred Van Cleef, anak nga lalaki sa usa ka technician sa mutya, naminyo kang Esther (Estelle) Arpels, ang anak nga babaye sa usa ka tigbaligya og mutya. Sa 1906, ang Van Cleef & Arpels nga alahas nga balay gitukod sa Place Vendôme sa kasingkasing sa Paris.

Sa 1925, ang Van Cleef & Arpels pink nga pulseras gihatagan og Grand Prix sa International Exhibition of Modern Industry and Decorative Arts sa Paris ug gihimo ang balay nga bantog sa tibuok kalibutan. Sa XNUMXs, gilusad ni Van Cleef & Arpels ang Minaudiere, usa ka elegante nga bag sa kagabhion ug gipatuman ang Mystery set, usa ka talagsaon nga teknik nga nagtugot sa gem-setting nga itakda samtang hingpit nga nagtago sa metal nga frame niini. Kini nga teknik gihingpit sa batid nga mga artesano nga adunay bulawan nga mga kamot (Mains d'or). Sukad niadto, ang Van Cleef & Arpels nakamugna og lain-laing mga buhat nga naggikan sa espiritu sa Balay, lakip ang Zip necklace ug ang koleksyon sa Alhambra. Ang Prinsipe sa Monaco, Rainier III, mipresentar kang Grace Kelly og usa ka piraso sa perlas ug diamante isip ilang regalo sa kasal, nga naghimo kang Van Cleef & Arpels nga paboritong alahas nga balay sa Principality of Monaco. Puno sa mga damgo ug pagkamahilayon, ang mga alahas ug relo sa Maison nakadani sa daghang mga kliyente sa kalibutan nga naglakip sa mga miyembro sa harianong pamilya ug mga sikat.
Ang Van Cleef & Arpels nagmintinar sa usa ka archive sa iyang labing bililhon nga mga buhat, nga nagpakita sa usa ka adunahan ug lain-laing mga estilo sa disenyo nga mao ang resulta sa usa ka gidaghanon sa mga kasaysayan nga mga panghitabo. Kadaghanan niini gihimo sa mga studio sa Maison tali sa XNUMXs ug XNUMXs. Kadaghanan sa mga piraso nga gipakita sa eksibisyon gikan sa kini nga mga koleksyon.
* Unang tindahan sa Van Cleef & Arpels sa 22 Place Vendôme, Paris, 1906 @Van Cleef & Arpels
* Alfred Van Cleef ug Esther Arpels, mga magtutukod sa balay, sa adlaw sa ilang kasal niadtong 1895. @Van Cleef & Arpels
7 - Dobleng alibangbang brooch, 1926
8 - Kosmetikong bag sa porma sa usa ka wrap, circa 1925
9 - Art Deco brooch, 1930
10 - Brooch sa langgam, 1924
11 - Naglutaw nga ribbon brooch, 1937
12 - Ang Spanish Ballerina Clip, 1941

Sa Japan, ang pipila ka hinimo sa kamot nga mga piraso giila nga labing maayo nga panig-ingnan sa superyor nga pagkahimo. Nahulog kini sa kategorya sa mga general crafts. Apan dili sama sa gitawag nga gigamit nga arte sa Kasadpan, kini adunay usa ka hinungdanon ug lahi nga kolor sa Hapon ug gipabilhan sama sa mga buhat sa maayong arte. Gawas pa sa nahisgotan na nga mga piraso sa sinina, nga dato sa bulawan nga pagborda, naglakip usab sila sa mga piraso sama sa maki (usa ka teknik sa pag-lacquering sa ornate nga mga sudlanan nga dato sa bulawan nga mga larawan nga adunay lacquer), seramiko ug metal nga mga piraso.
Sama sa Japanese crafts, ang alahas ni Van Cleef & Arpels kay usa ka bahandi nga gihimo sa mga kamot sa mga tawo nga gihulagway sa Japan nga Living National Treasures (o, mas tukma, "Important Intangible Cultural Properties"). Sa panahon sa modernong panahon, ilabina sa panahon sa Meiji (1868-1912), ang mga artesano sa Hapon nga nagtutok sa mga ideya sa pagpayunir mitumaw ug nakabaton ug kabantog ingong independenteng mga artista. Samtang, si Van Cleef & Arpels kanunay nga nagtinguha sa pagtanyag sa "pagtinabangay" nga mga piraso nga naglakip sa daghang mga istilo sa studio niini. Makapatingala nga makita nga ang mga pamaagi sa paghimo nga kaylap sa Japan gatusan ka tuig na ang milabay gigamit gihapon karon.
Sa ikaduha nga seksyon, ang mga bisita gidasig sa pagtandi sa mga 100 ka maayong alahas nga mga piraso nga naghiusa sa lainlaing mga materyales ug nagpakita sa lainlaing mga kahanas sa arte nga naghimo kanila nga usa sa labing kaayo nga mga crafts. Gipakita kini kauban sa 50 ka Hapones nga craftsmanship sa parehas nga lebel sa craftsmanship, lakip ang cloisonné enamel, seramiko, pininturahan nga mga panaksan ug metal nga mga bahin.

13 - Vine Leaf Clip, 1951
14 - Ang Dragon Clip, 1969
15 - Ang Tulo ka Langgam Clip, 1946
16 - Pagkupot ug pendant sa langgam, 1971-1972
17 - Indian Design Inspired Necklace, 1971
18 - "Barqueroles" nga kwelyo nga kwelyo, 1971

Samtang ang eksibisyon nagpasiugda sa labaw nga pagkabuhat sa arte, kami nagtuo nga ang pagpresentar sa usa ka sinagol nga mga buhat nga usa ka talagsaon nga panig-ingnan sa French ug Japanese nga mga teknik makamugna og bag-ong panglantaw. Pinaagi sa pagpakita sa usa ka pinili nga labaw nga mga buhat sa maayong alahas ug Japanese craftsmanship, kita masaligon sa pagkab-ot sa pinakataas nga lebel sa kultural nga pagbinayloay ug pagsagol tali sa France ug Japan.

Dugang pa sa mga mugna sa Van Cleef & Arpels' Fine Jewellery, among gipresentar ang mga obra sa kontemporaryong Japanese nga mga artisan sama ni Moriguchi Kunihiko, usa ka buhing nasudnong bahandi sa yozen dyeing; Si Kimura Takeshi mao ang naghupot sa titulo sa Important Intangible Cultural Properties sa Tela ni Ra ug Tatenishiki; Nakagawa Kyotogo, Naghupot sa Importante nga Dili Mahikap nga Kultural nga mga Properties sa Natad sa Tradisyonal nga Wooden Handicrafts; ug lacquer artist Hattori Shunshū ug ceramic artist Miwa Kiyosetsu XII (Miyawa Ryosaku). Ang pipila ka mga espesyal nga hiniusang mga buhat ipakita, nga adunay mga elemento gikan sa klase sa kalibutan nga luho nga alahas ug mga artisan sa Hapon.

1 - Container nga adunay prutas nga granada ug cicada, ni Xiaomi Katsuyoshi, metal nga artwork, katapusan sa ika-XNUMX nga siglo (panahon sa Meiji)
2 - Persimmon, indo rokuzan, ivory engraving, sayo sa ika-XNUMX nga siglo (Taisho-Shua nga panahon)
3- Binordahan nga fresco nga adunay punoan sa wisteria ug paboreal, wala mailhi, mga 1905
4 - Openwork bowl nga adunay labing inila nga mga talan-awon sa Kyoto, Hasegawa IV, seramiko, ulahing bahin sa ika-XNUMX nga siglo - sayong bahin sa ika-XNUMX nga siglo (panahon sa Meiji-tacho)
5 - Plate nga adunay Lotus Leaf ug Frog, ni Xiaomi Katsuyoshi, metal artwork, ulahing bahin sa ika-XNUMX nga siglo (panahon sa Meiji)
6 - Vase nga adunay mga alibangbang ug mga bulak sa estilo sa arabesque, Namikawa Yasuyuki, enamel "Cloissonne" nga teknik, ulahing bahin sa ika-XNUMX nga siglo (panahon sa Meiji)

3. Usa ka panagtagbo sa mga kultura ug sa umaabot
7 - Kahayag nga asul nga "Ra" nga seda nga panapton, Kitamura Takeshi, Mga Tela, 2005
8 - Vase nga adunay mga alibangbang ug mga bulak, Kinkuzan VII Sobi, ulahing bahin sa ika-XNUMX nga siglo - sayong bahin sa ika-XNUMX nga siglo (panahon sa Meiji-tacho)
9 - Insenso nga sudlanan nga adunay mga disenyo sa Princess Tree (Bolvinian) ni Hattori Shunshū, lacquer, 2014
10 - Kunihiko Moriguchi's Snow Dance (Yukimai), Yuzen dyeing, 2016, pribadong koleksyon
11- Vase nga gidekorasyonan sa usa ka punoan sa wisteria, Namikawa Yasuyuki, sa mga croissant, ulahing bahin sa ikanapulog-siyam nga siglo - sayong bahin sa ikakawhaan nga siglo (panahon sa Meiji-tacho)
12 - Bowl nga adunay carp, ni Xiaomi Katsuyoshi, metal artwork, ulahing bahin sa ika-XNUMX nga siglo (panahon sa Meiji)

Gipadayag ni Su Fujimoto nga ang Van Cleef & Arpels magpakita sa daghang mga talagsaon nga mga anting-anting nga nagsunod sa mga tradisyon sa Balay, ingon man mga materyales, teknik, mekanismo ug kung giunsa pagbalanse ang kinaiyahan, pagkahimo, makuti nga detalye, pagkahimo ug aesthetics, kauban ang pagkagama sa Hapon. mga binuhat sa Kyoto.
Aron makab-ot ang pinakataas nga lebel sa panag-uyon tali sa duha ka mga estilo, nagmugna siya og disenyo nga luna nga yano, kalmado, apan mahunahunaon ug adunahan sa samang higayon. Sa unang seksyon sa exhibition nga gipahinungod sa kasaysayan sa balay, hinoki cypress gigamit sa paghimo sa usa ka dinamiko apan maliputon ug malinawon nga luna. Sa seksyon nga nagbutang sa koleksyon sa mga artesano ug alahas nga Hapon, ang gibug-aton sa mga transparent nga mga kabinet sa pagpakita nagdala ngadto sa usa ka atmospera nga maliputon nga kalinaw, nga nagdrowing sa usa ka makaiikag nga parallel tali sa katas ug pagka-flexible, tali sa kayano ug pagkalainlain.

Si Sou Fujimoto natawo sa Hokkaido niadtong 1971. Human makagradwar sa Department of Architecture sa University of Tokyo School of Engineering, iyang gitukod ang Sou Fujimoto Architects niadtong 2000. Ang iyang trabaho nga "Mel Arbor" o A Thousand Trees sa 2016 nakadaog sa unang ganti sa 23 Mga website nga miapil sa kompetisyon sa France nga "Reinventing Paris Reinventer". Paris” human sa iyang kalampusan human giimbitar sa internasyonal nga kompetisyon alang sa bag-ong educational center sa Polytechnic Institute sa Paris-Saclay sa 2015, ug sa internasyonal nga kompetisyon alang sa ikaduha nga talagsaon nga building sa Montpellier; Kinahanglan usab nga matikdan nga sa 2014, ang Hungarian Legie Budapest House of Music nagpresentar kaniya sa Wall Street Journal Architectural Innovation Award.
Sa 2013, siya ang kamanghuran nga arkitekto nga nakadawat usa ka imbitasyon sa pagdesinyo sa tinuig nga pavilion sa ting-init alang sa Serpentine Gallery sa London. Sa 2012, miapil siya sa exhibition sa Japanese Pavilion atol sa International Exhibition of Architecture - "La Biennale di Venezia", ​​nga nakadaog sa "Golden Lion for Best National Participation" award.
Taliwala sa uban pang mga awards, nakadaog siya og unang premyo sa internasyonal nga kompetisyon nga "Taiwan Tower" ug "Beton Hala Aquatic Center" niadtong 2011, dugang sa grand prize sa "IR Awards 2006" (para sa Children's Center for Psychological Rehabilitation). Lakip sa iyang labing importante nga mga buhat, among gihisgutan ang "Serpentine Gallery Pavilion 2013" ​​(2013), "House NA" (2011), "Musashino University Art Library and Museum" (2010), "Final Wooden House" (2008) ug " Balay N” 2008.