La plej famaj francaj reĝinoj ĉeestas ĉe la Dior-moda spektaklo

Dior prezentis sian pretan kolekton por la venontaj printempo kaj somero dum la Pariza Moda Semajno, kiu nuntempe okazas en la franca ĉefurbo. La muzo de ĉi tiu spektaklo estas neniu alia ol Catherine de Medici, Reĝino de Francio inter 1547 kaj 1559.
Kio estas la komunaĵoj inter ĉi tiu historia figuro kaj la hodiaŭaj virinoj?

La alvoko de la karaktero de la franca reĝino Catherine de Medici de itala deveno en la Dior-spektaklo venas nur kelkajn tagojn post la elekto de la unua ina ĉefministro en la itala historio. Kaj en tempo, kiam la historio ankoraŭ estas memorita pro la pionira rolo, kiun ĉi tiu reĝino ludis en la renesanco de sia regno sur la nivelo de arto kaj kulturo.

Nigraj kaj blankaj koloroj dominis la plej multajn el la aspektoj de tiu spektaklo, kaj nur kelkaj flavgrizaj dezajnoj estis inkluditaj sur ili. Koncerne la kialon por adopti tiujn neŭtralajn gradaĵojn sole, ĝi estas pro tio, ke Katerino de Medici, kiu naskis dek infanojn, el kiuj tri fariĝis reĝoj de Francio, estis vidvigita dum 30 jaroj. Dum tiu ĉi periodo, ŝi nur vestis nigran, kaj tial ŝi estis nomita la "Nigra Reĝino".
Pri ĉi tiu kolekto, Maria Grazia Chiuri, Kreiva Direktoro de Dior, diris, ke ŝi provis per ĝi trovi komunan bazon inter Italio kaj Francio, precipe ĉar ĝi havas italajn radikojn same kiel Catherine de' Medici. Ĝi estis lanĉita de ekspozicio okazigita en 2008 en Florenco kaj traktis la vivon de ĉi tiu reĝino, por serĉi ŝian efikon al kulturo en Francio.

La spektaklo estis distingita kiel integra artverko en kiu Maria Grazia Chiuri kunlaboris kun interna dezajnisto Eva Jospin, kiu efektivigis la dekoracion en la formo de kaverno farita el reciklita kartono. La forpaso de la modeloj koincidis kun dancmuzika spektaklo kiu elvokis la festojn, kiujn Catherine de' Medici organizis por montri ŝian rafinitan guston kaj intereson pri eleganteco kaj kulturo.

Preparante la dezajnojn por ĉi tiu kolekto, Currie uzis malnovan mapon devenantan de la kvindekaj jaroj de la lasta jarcento. Ĝi reprezentas "panoramon" de la grandurbo de Parizo, kun la ĉefcentro de la Domo de Dior en la strato Montaigne en la mezo. Ĉi tiu mapo estis presita sur "monokromata" kanvaso kiu estis transformita en diversajn dezajnojn kiuj estis prezentitaj dum ĉi tiu spektaklo. Koncerne ŝian ampleksan uzadon de punto, ĝi estas ligita al la vivo de Catherine de Medici, kiu lernis brodaĵon ekde sia infanaĝo kaj kunportis ĝin al Francio por uzi ĝin en siaj luksaj aspektoj.
Per ĉi tiu spektaklo, Maria Grazia Chiuri elstaras en teksado de dialogo kun la pasinteco kaj kun realeco samtempe. Ŝi eĉ transformis la korseton en komfortan pecon, kiun ŝi prezentis en aera stilo, kiu kongruas kun la naturo de nia moderna modo. Por pruvi denove, ke la limoj de tempo kaj spaco ne ekzistas en la mondo de modo. Rigardu kelkajn el la pretportitaj printempo/someraj dezajnoj de Dior sube