A Van Cleef & Arpels destaca a antiga herança japonesa por meio de suas mais belas obras-primas ao longo da história

De cerca de 1200 anos atrás até o retorno da dinastia Meiji para governar em 1868, Kyoto foi a capital do Japão. Embora a cidade tenha passado por períodos de prosperidade e declínio, gradualmente se transformou em uma comunidade elegante e centrada na cultura.
Desde o início da dinastia Heian em 794, a cidade atraiu pessoas e objetos de todos os tipos e produziu uma gama de itens de alta qualidade relacionados a alimentos, roupas e casas. No campo do vestuário, por exemplo, foram projetadas peças luxuosas decoradas com bordados de ouro, como gonitehoei (uma peça de roupa de doze camadas), kosuda (quimono de manga curta) e tsujigahana (uma técnica de curtimento de tecidos usando imagens ao vivo e flores) com a difusão de vários ofícios distintos na região, incluindo tecelagem e tingimento têxtil (indústria que continua a florescer como vemos com os têxteis Nishijin), Kyoto conseguiu atender a várias necessidades graças às habilidades e espírito de seus artesãos experientes.

Nesse sentido, Van Cleef & Arpels e Kyoto compartilham um legado semelhante, pois em ambos os casos, artesãos altamente qualificados transmitiram os mistérios de sua arte às gerações que os seguiram. Não seria exagero dizer que esse processo é um aspecto comum às várias raças humanas e transcende o quadro geográfico e histórico. De fato, foi isso que inspirou a exposição existente, destacando o “artesanato superior”. Prevemos que a exposição criará uma nova estrutura e criará um vínculo único entre joias de luxo, o exemplo mais famoso da habilidade francesa, e o artesanato tradicional japonês com mais de 1200 anos. Esperamos que esta exposição testemunhe o espírito de intercâmbio cultural e amizade entre a França e o Japão, particularmente entre Paris e Kyoto.
1 - A Alma da Beleza da Sereia, 1941
2 - Maquete do navio Varona, por volta de 1907
3 - Brincos “Pampilles”, 1923
4 - Gaiola de um pássaro, 1935
5 - Broche Art Déco, por volta de 1930
6 - Clipe de flores fúcsia, 1968

Aqui damos uma visão geral das estações mais importantes da história da Van Cleef & Arpels, desde a fundação da casa em 1906 até os dias atuais.

A Van Cleef & Arpels é uma das mais famosas joalherias francesas, conhecida por seu estilo único e técnicas diferenciadas. Em 1895, Alfred Van Cleef, filho de um técnico em gemas, casou-se com Esther (Estelle) Arpels, filha de um negociante de gemas. Em 1906, a joalheria Van Cleef & Arpels foi fundada na Place Vendôme, no coração de Paris.

Em 1925, a pulseira rosa Van Cleef & Arpels foi premiada com o Grand Prix na Exposição Internacional de Indústria Moderna e Artes Decorativas em Paris e tornou a casa mundialmente famosa. Na década de XNUMX, a Van Cleef & Arpels lançou a Minaudiere, uma elegante bolsa de dormir e patenteou o conjunto Mystery, uma técnica única que permite cravar pedras enquanto oculta completamente sua armação de metal. Esta técnica foi aperfeiçoada por mestres artesãos com mãos de ouro (Mains d'or). Desde então, a Van Cleef & Arpels desenvolveu uma série de obras que partem do espírito da Maison, incluindo o colar Zip e a coleção Alhambra. O Príncipe de Mônaco, Rainier III, presenteou Grace Kelly com um pedaço de pérolas e diamantes como presente de casamento, tornando a Van Cleef & Arpels a joalheria favorita do Principado de Mônaco. Carregados de sonhos e sensualidade, as joias e relógios da Maison atraíram uma ampla gama de clientes globais que incluem membros de famílias reais e celebridades.
A Van Cleef & Arpels mantém um arquivo de suas obras mais valiosas, refletindo um estilo de design rico e diversificado que foi resultado de vários eventos históricos. A maioria deles foi produzida nos estúdios da Maison entre as décadas de XNUMX e XNUMX. A maioria das peças expostas na exposição são dessas coleções.
* Primeira loja Van Cleef & Arpels em 22 Place Vendôme, Paris, 1906 @Van Cleef & Arpels
* Alfred Van Cleef e Esther Arpels, fundadores da casa, no dia do casamento em 1895. @Van Cleef & Arpels
7 - Broche duplo de libélula, 1926
8 - Bolsa cosmética em forma de wrap, por volta de 1925
9 - Broche Art Déco, 1930
10 - Broche de pássaro, 1924
11 - Broche de fita flutuante, 1937
12 - Clipe da bailarina espanhola, 1941

No Japão, algumas peças feitas à mão são apontadas como o melhor exemplo de artesanato superior. Ele se enquadra na categoria de ofícios gerais. Mas, ao contrário do que é chamado de arte aplicada no Ocidente, ela assume uma importante e exótica tonalidade japonesa e é tão valorizada quanto as obras de arte. Além das referidas peças de vestuário, ricas em bordados a ouro, incluem também peças como o maki (técnica de lacagem de vasos ornamentados ricos em imagens douradas com laca), cerâmicas e peças de metal.
Assim como o artesanato japonês, as joias da Van Cleef & Arpels são verdadeiramente um tesouro feito pelas mãos de pessoas descritas no Japão como Tesouros Nacionais Vivos (ou, mais corretamente, "Propriedades Culturais Intangíveis Importantes"). Durante a era moderna, especialmente a era Meiji (1868-1912), surgiram artesãos japoneses que se concentraram em ideias pioneiras e ganharam fama como artistas independentes. Enquanto isso, a Van Cleef & Arpels sempre quis oferecer peças "colaborativas" que incluem vários estilos em seu estúdio. É surpreendente ver que os métodos de fabricação que eram predominantes no Japão há centenas de anos ainda são usados ​​hoje.
Na segunda seção, os visitantes são incentivados a comparar cerca de 100 peças de joias finas que combinam materiais diversos e exibem várias habilidades artísticas que as tornam entre os melhores artesanatos superiores. Ele é exibido ao lado de 50 artesanato japonês do mesmo nível de artesanato, incluindo esmalte cloisonné, cerâmica, tigelas pintadas e peças de metal.

13 - Grampo de Folha de Videira, 1951
14 - O Clipe do Dragão, 1969
15 - Clipe dos Três Pássaros, 1946
16 - Fecho e pingente de pássaro, 1971-1972
17 - Colar Inspirado no Design Indiano, 1971
18 - Colar gola “Barqueroles”, 1971

Embora a exposição destaque o artesanato superior das artes, acreditamos que apresentar uma mistura de obras que são um exemplo excepcional das técnicas francesas e japonesas criará uma nova perspectiva. Ao exibir uma seleção de trabalhos superiores de joias finas e artesanato japonês, estamos confiantes em alcançar os mais altos níveis de intercâmbio cultural e mistura entre a França e o Japão.

Além das criações de joias finas da Van Cleef & Arpels, apresentamos trabalhos de artesãos japoneses contemporâneos como Moriguchi Kunihiko, um tesouro nacional vivo no tingimento yozen; Kimura Takeshi é detentora do título de Importantes Propriedades Culturais Intangíveis no Tecido de Ra e Tatenishiki; Nakagawa Kyotogo, Detentor de Importantes Bens Culturais Intangíveis no Campo do Artesanato Tradicional em Madeira; e o artista de laca Hattori Shunshū e o artista de cerâmica Miwa Kiyosetsu XII (Miyawa Ryosaku). Alguns trabalhos conjuntos especiais estarão em exibição, apresentando elementos de joias de luxo de classe mundial e artesãos japoneses.

1 - Recipiente com romã e cigarra, de Xiaomi Katsuyoshi, obra de arte em metal, final do século XIX (era Meiji)
2 - Caqui, indo rokuzan, gravura em marfim, início do século XX (era Taisho-Shua)
3- Afresco bordado com glicínia e pavão, desconhecido, por volta de 1905
4 - Tigela a céu aberto com as cenas mais famosas de Kyoto, Hasegawa IV, cerâmica, final do século XNUMX - início do século XNUMX (era Meiji-tacho)
5 - Prato com Folha de Lótus e Sapo, de Xiaomi Katsuyoshi, arte em metal, final do século XIX (era Meiji)
6 - Vaso com borboletas e flores em estilo arabesco, Namikawa Yasuyuki, esmalte técnica “Cloissonne”, final do século XIX (era Meiji)

3. Um encontro de culturas e o futuro
7 - Tecido de seda “Ra” azul claro, Kitamura Takeshi, Têxtil, 2005
8 - Vaso com borboletas e flores, Kinkuzan VII Sobi, final do século XIX - início do século XX (era Meiji-Tacho)
9 - Recipiente de incenso com desenhos de Princess Tree (Bolvinian) por Hattori Shunshū, laca, 2014
10 - Dança de Neve de Kunihiko Moriguchi (Yukimai), tingimento de Yuzen, 2016, coleção particular
11- Vaso decorado com uma árvore de glicínias, Namikawa Yasuyuki, em croissants, final do século XIX - início do século XX (era Meiji-tacho)
12 - Tigela com carpa, de Xiaomi Katsuyoshi, arte em metal, final do século XIX (era Meiji)

Su Fujimoto revelou que a Van Cleef & Arpels exibirá uma infinidade de seus encantos únicos que seguem as tradições da Maison, bem como materiais, técnicas, mecanismos e como equilibrar natureza, artesanato, detalhes meticulosos, artesanato e estética, ao lado do artesanato japonês criações em Kyoto.
Para alcançar os mais altos níveis de harmonia entre os dois estilos, ela desenvolveu um espaço de design simples, calmo, mas ao mesmo tempo pensativo e rico. Na primeira seção da exposição dedicada à história da casa, o cipreste hinoki é usado para criar um espaço dinâmico, porém sutil e sereno. Na seção que abriga a coleção de artesãos e joias japonesas, o peso das vitrinas transparentes leva a uma atmosfera de serenidade sutil, traçando um paralelo fascinante entre nitidez e flexibilidade, entre simplicidade e diversidade.

Sou Fujimoto nasceu em Hokkaido em 1971. Depois de se formar no Departamento de Arquitetura da Escola de Engenharia da Universidade de Tóquio, fundou a Sou Fujimoto Architects em 2000. Seu trabalho “Mel Arbor” ou A Thousand Trees em 2016 ganhou o primeiro prêmio entre 23 Sites que participaram do concurso francês “Reinvent Paris Reinventer”. Paris” após seu sucesso após ser convidado para o concurso internacional para o novo centro educacional do Instituto Politécnico em Paris-Saclay em 2015 e o concurso internacional para o segundo edifício excepcional em Montpellier; De referir ainda que, em 2014, a Casa da Música Húngara Legie Budapeste o presenteou com o Wall Street Journal Architectural Innovation Award.
Em 2013, ele foi o arquiteto mais jovem a receber um convite para projetar o pavilhão anual de verão para a Serpentine Gallery em Londres. Em 2012, participou da exposição do Pavilhão Japonês durante a Exposição Internacional de Arquitetura - “La Biennale di Venezia”, que ganhou o prêmio “Leão de Ouro de Melhor Participação Nacional”.
Entre vários outros prêmios, ganhou o primeiro prêmio no concurso internacional “Taiwan Tower” e “Beton Hala Aquatic Center” em 2011, além do grande prêmio “IR Awards 2006” (para o Centro Infantil de Reabilitação Psicológica). Entre suas obras mais importantes, podemos citar “Serpentine Gallery Pavilion 2013” ​​​​(2013), “House NA” (2011), “Musashino University Art Library and Museum” (2010), “Final Wooden House” (2008) e “ Casa N” 2008.