Van Cleef & Arpels ඉතිහාසය පුරාවටම එහි ඇති ලස්සනම කලාකෘති හරහා පැරණි ජපන් උරුමය ඉස්මතු කරයි

මීට වසර 1200 කට පමණ පෙර සිට 1868 දී මෙයිජි රාජවංශය නැවත පාලනය කරන තෙක් කියෝතෝ ජපානයේ අගනුවර විය. නගරය සෞභාග්‍යයේ සහ පරිහානියේ කාල පරිච්ඡේද හරහා ගියද, එය ක්‍රමයෙන් සංස්කෘතිය කේන්ද්‍ර කරගත් අලංකාර ප්‍රජාවක් බවට වර්ධනය විය.
794 හි හීයන් රාජවංශයේ ආරම්භයේ සිට, නගරය සියලු වර්ගවල මිනිසුන් සහ වස්තූන් ආකර්ෂණය කර ඇති අතර ආහාර, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ නිවාස සම්බන්ධ උසස් තත්ත්වයේ භාණ්ඩ රාශියක් නිෂ්පාදනය කර ඇත. නිදසුනකට ඇඟලුම් ක්‍ෂේත්‍රයේ ගෝනිටෙහෝයි (ස්ථර දොළහක ඇඳුමක්), කොසුඩා (කෙටි අත් කිමෝනාව) සහ සුජිගහනා (සජීවී රූප සහ මල් භාවිතයෙන් රෙදි පදම් කිරීමේ තාක්ෂණයක්) වැනි රන් එම්බ්‍රොයිඩර්වලින් සරසා ඇති සුඛෝපභෝගී ඇඳුම් නිර්මාණය කර ඇත. නොහ් වේදිකා ඇඳුම් මෙන්ම, රෙදි විවීම සහ ඩයි කිරීම (අපි නිෂිජින් රෙදිපිළි සමඟින් දිගටම දියුණු වන කර්මාන්තයක්) ඇතුළු විවිධ වෙනස් අත්කම් කලාපය තුළ ව්‍යාප්ත වීමත් සමඟ කියෝතෝට විවිධ අවශ්‍යතා සපුරාලීමට හැකි වූයේ කුසලතා සහ එහි පළපුරුදු ශිල්පීන්ගේ ආත්මය.

මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, Van Cleef & Arpels සහ Kyoto සමාන උරුමයක් බෙදා ගනී, අවස්ථා දෙකේදීම, ඉහළ දක්ෂ ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කලාවේ අභිරහස් ඔවුන් අනුගමනය කළ පරම්පරාවන්ට ලබා දුන්නේය. මෙම ක්‍රියාවලිය විවිධ මානව වර්ගවල පොදු අංගයක් වන අතර භූගෝලීය හා ඓතිහාසික රාමුව ඉක්මවා යන බව පැවසීම අතිශයෝක්තියක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, "සුපිරි අත්කම්" ඉස්මතු කරමින් පවතින ප්‍රදර්ශනයට අනුබල දුන්නේ මෙයයි. ප්‍රදර්ශනය නව රාමුවක් නිර්මාණය කර වසර 1200 කට වඩා පැරණි ප්‍රංශ කුසලතාවයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ උදාහරණය වන සුඛෝපභෝගී ස්වර්ණාභරණ සහ සාම්ප්‍රදායික ජපන් අත්කම් අතර අද්විතීය සම්බන්ධයක් නිර්මාණය කරනු ඇතැයි අපි අපේක්ෂා කරමු. මෙම ප්‍රදර්ශනය ප්‍රංශය සහ ජපානය අතර, විශේෂයෙන් පැරිස් සහ කියෝතෝ අතර සංස්කෘතික හුවමාරුවේ සහ මිත්‍රත්වයේ ආත්මයට සාක්ෂි දරනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු.
1 - The Mermaid's Soul of Beauty Buckle, 1941
2 - 1907 දී පමණ වරෝනා නෞකාවේ ආකෘතිය
3 - "පැම්පල්ස්" කරාබු, 1923
4 - කුරුළු කූඩුවක්, 1935
5 - ආර්ට් ඩෙකෝ බෲච්, 1930 දී පමණ
6 - Fuchsia ක්ලිප්, 1968

1906 දී නිවස ආරම්භ කිරීමේ සිට අද දක්වා Van Cleef & Arpels හි ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ස්ථාන පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණයක් අපි මෙහිදී ලබා දෙමු.

Van Cleef & Arpels යනු එහි අද්විතීය ශෛලිය සහ සුවිශේෂී ශිල්පීය ක්‍රම සඳහා ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ ස්වර්ණාභරණ නිවාසවලින් එකකි. 1895 දී මැණික් කාර්මිකයෙකුගේ පුත් ඇල්ෆ්‍රඩ් වැන් ක්ලීෆ් මැණික් වෙළෙන්දෙකුගේ දියණිය වන එස්තර් (එස්ටෙල්) ආර්පල්ස් සමඟ විවාහ විය. 1906 දී, Van Cleef & Arpels ස්වර්ණාභරණ නිවස පැරිසියේ හදවතේ ප්ලේස් Vendôme හි ආරම්භ කරන ලදී.

1925 දී, පැරිසියේ පැවති නවීන කර්මාන්ත සහ සැරසිලි කලා පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේ දී Van Cleef & Arpels රෝස පැහැති බ්‍රේස්ලට් ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක් ප්‍රදානය කරන ලද අතර නිවස ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේය. XNUMX ගණන්වලදී, Van Cleef & Arpels විසින් Minaudiere නම් අලංකාර රාත්‍රී බෑගය දියත් කර Mystery කට්ටලයට පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබා ගත් අතර, එහි ලෝහ රාමුව සම්පූර්ණයෙන්ම සඟවාගෙන මැණික් සැකසීමට ඉඩ සලසන අද්විතීය තාක්ෂණයකි. මෙම තාක්ෂණය රන් අත් (Mains d'or) ඇති ප්‍රවීණ ශිල්පීන් විසින් පරිපූර්ණ කරන ලදී. එතැන් සිට, Van Cleef & Arpels විසින් Zip මාලය සහ Alhambra එකතුව ඇතුළුව, නිවසේ ආත්මයෙන් පැන නගින කෘති මාලාවක් සංවර්ධනය කර ඇත. මොනාකෝ කුමරු, රේනියර් III, ග්‍රේස් කෙලීට ඔවුන්ගේ මංගල තෑග්ග ලෙස මුතු සහ දියමන්ති කැබැල්ලක් පිරිනැමූ අතර, වෑන් ක්ලීෆ් සහ ආර්පල්ස් මොනාකෝහි ප්‍රින්සිපල්ටියේ ප්‍රියතම ස්වර්ණාභරණ නිවස බවට පත් කළේය. සිහින සහ කාමුක හැඟීම්වලින් පිරී ඇති Maison's ස්වර්ණාභරණ සහ ඔරලෝසු රාජකීය පවුල්වල සාමාජිකයින් සහ කීර්තිමත් පුද්ගලයින් ඇතුළු ගෝලීය ගනුදෙනුකරුවන් විශාල ප්‍රමාණයක් ආකර්ෂණය කර ඇත.
Van Cleef & Arpels ඓතිහාසික සිදුවීම් ගණනාවක ප්‍රතිඵලයක් වූ පොහොසත් සහ විවිධ වූ නිර්මාණ ශෛලියක් පිළිබිඹු කරමින් එහි වටිනාම කෘතිවල ලේඛනාගාරයක් පවත්වාගෙන යයි. ඒවායින් බොහොමයක් XNUMX සහ XNUMX අතර Maison's studios හි නිෂ්පාදනය කරන ලදී. ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රදර්ශනය කර ඇති බොහෝ කෑලි මෙම එකතුවෙන්.
* 22 @Van Cleef & Arpels, Paris, Vendôme, 1906 Place හි පළමු වෑන් ක්ලීෆ් සහ ආර්පල්ස් වෙළඳසැල
* Alfred Van Cleef සහ Esther Arpels, නිවසේ නිර්මාතෘ, 1895 දී ඔවුන්ගේ විවාහ දිනයේදී. @Van Cleef & Arpels
7 - ඩබල් ඩ්‍රැගන්ෆ්ලයි බ්‍රෝච්, 1926
8 - 1925 දී පමණ එතුමක ස්වරූපයෙන් රූපලාවණ්‍ය බෑගය
9 - ආර්ට් ඩෙකෝ බෲච්, 1930
10 - බර්ඩ්ස් බ්රෝච්, 1924
11 - පාවෙන රිබන් බ්රෝච්, 1937
12 - ස්පාඤ්ඤ බැලරිනා ක්ලිප්, 1941

ජපානයේ, අතින් සාදන ලද සමහර කෑලි උසස් ශිල්පීයත්වයේ හොඳම උදාහරණය ලෙස හුවා දක්වයි. එය සාමාන්‍ය අත්කම් ගණයට වැටේ. නමුත් බටහිරින් ව්‍යවහාරික කලාව ලෙස හඳුන්වන දේ මෙන් නොව, එය වැදගත් හා විදේශීය ජපන් පැහැයක් ගන්නා අතර ලලිත කලා කෘති මෙන් අගය කරනු ලැබේ. රන් එම්බ්‍රොයිඩර්වලින් පොහොසත් ඉහත සඳහන් කළ ඇඳුම් කැබලිවලට අමතරව, මැකී (ලැකර් සමඟ රන්වන් රූපවලින් පොහොසත් විසිතුරු භාජන ලැකර් කිරීමේ තාක්ෂණය), පිඟන් මැටි සහ ලෝහ කැබලි ද ඇතුළත් වේ.
ජපන් අත්කම් මෙන්ම, Van Cleef & Arpels' ආභරණ සැබවින්ම ජපානයේ ජීවමාන ජාතික නිධාන (හෝ, වඩාත් නිවැරදිව, "වැදගත් අස්පෘශ්‍ය සංස්කෘතික ගුණාංග") ලෙස විස්තර කර ඇති මිනිසුන්ගේ අතින් සාදන ලද නිධානයකි. නූතන යුගයේදී, විශේෂයෙන්ම Meiji යුගය (1868-1912), පුරෝගාමී අදහස් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ ජපන් ශිල්පීන් බිහි වූ අතර ස්වාධීන කලාකරුවන් ලෙස කීර්තියක් අත්කර ගත්හ. කෙසේ වෙතත්, Van Cleef & Arpels සෑම විටම සිය චිත්‍රාගාරයේ බහුවිධ මෝස්තර ඇතුළත් "සහයෝගී" කෑලි ඉදිරිපත් කිරීමට උනන්දු වී ඇත. මීට වසර සිය ගණනකට පෙර ජපානයේ පැවති නිෂ්පාදන ක්‍රම අදටත් භාවිතා වන බව දැකීම පුදුම සහගතය.
දෙවන කොටසේදී, විවිධ ද්‍රව්‍ය එකතු කරන සියුම් ස්වර්ණාභරණ කොටස් 100 ක් පමණ සංසන්දනය කිරීමට සහ ඒවා හොඳම උසස් අත්කම් අතරට පත් කරන විවිධ කලාත්මක කුසලතා ප්‍රදර්ශනය කිරීමට අමුත්තන් දිරිමත් කරනු ලැබේ. එය ක්ලෝයිසන් එනමල්, පිඟන් මැටි, පින්තාරු කරන ලද පාත්‍ර සහ ලෝහ කොටස් ඇතුළුව, එම මට්ටමේ හස්ත කර්මාන්තයේ ජපන් අත්කම් 50ක් සමඟ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

13 - වැල් කොළ ක්ලිප්, 1951
14 - ද ඩ්‍රැගන් ක්ලිප්, 1969
15 - The Three Birds Clip, 1946
16 - කුරුල්ලාගේ ගාංචුව සහ පෙන්ඩන්ට්, 1971-1972
17 - ඉන්දියානු මෝස්තර ආනුභාව ලත් මාලය, 1971
18 - "Barqueroles" කරපටි මාලය, 1971

ප්‍රදර්ශනය තුළින් කලාවේ උසස් ශිල්පීය හැකියාව ඉස්මතු වන අතර, ප්‍රංශ සහ ජපන් ශිල්පීය ක්‍රමවල සුවිශේෂී උදාහරණයක් වන නිර්මාණ මිශ්‍රණයක් ඉදිරිපත් කිරීම නව ඉදිරිදර්ශනයක් නිර්මාණය කරනු ඇතැයි අපි විශ්වාස කරමු. සියුම් ස්වර්ණාභරණ සහ ජපන් ශිල්පයේ උසස් නිර්මාණ තෝරාගැනීමෙන්, ප්‍රංශය සහ ජපානය අතර සංස්කෘතික හුවමාරුවේ සහ මිශ්‍රවීමේ ඉහළම මට්ටම් කරා ළඟා වීමට අපට විශ්වාසයි.

Van Cleef & Arpels's Fine Jewellery නිර්මාණ වලට අමතරව, අපි yozen ඩයි කිරීමේ ජීවමාන ජාතික වස්තුවක් වන Moriguchi Kunihiko වැනි සමකාලීන ජපන් ශිල්පීන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කරන්නෙමු; කිමුරා ටකේෂි යනු Ra සහ Tatenishiki රෙදිපිළිවල වැදගත් අස්පෘශ්‍ය සංස්කෘතික ගුණාංගවල හිමිකරුවෙකි; සාම්ප්‍රදායික ලී හස්ත කර්මාන්ත ක්ෂේත්‍රයේ වැදගත් අස්පෘශ්‍ය සංස්කෘතික ගුණාංග හිමි නකගාවා කියෝටෝගෝ; සහ ලැකර් කලාකරු Hattori Shunshū සහ සෙරමික් කලාකරු Miwa Kiyosetsu XII (Miyawa Ryosaku). ලෝක මට්ටමේ සුඛෝපභෝගී ස්වර්ණාභරණ සහ ජපන් ශිල්පීන් යන දෙඅංශයෙන්ම අංග ඇතුළත් සමහර විශේෂ ඒකාබද්ධ කෘති ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

1 - Xiaomi Katsuyoshi විසින්, XNUMX වන සියවසේ අවසානය (Meiji යුගය) ලෝහ කලා නිර්මාණ, දෙළුම් පළතුරු සහ cicada සමග බහාලුම්
2 - Persimmon, indo rokuzan, ඇත්දළ කැටයම්, XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගය (Taisho-Shua යුගය)
3- 1905 දී පමණ නොදන්නා, විස්ටෙරියා ගස සහ මොනරා සහිත එම්බ්‍රොයිඩර් බිතු සිතුවම
4 - කියෝතෝ, හසේගාවා IV, සෙරමික්, XNUMX වැනි සියවසේ අග - XNUMX වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ (Meiji-tacho යුගය) වඩාත් ප්‍රසිද්ධ දර්ශන සහිත විවෘත වැඩ බඳුන
5 - Xiaomi Katsuyoshi විසින් නෙළුම් කොළ සහ ගෙම්බා සහිත තහඩුව, ලෝහ කලා නිර්මාණ, XNUMX වන සියවසේ අගභාගය (Meiji යුගය)
6 - අරාබි විලාසිතාවේ සමනලුන් සහ මල් සහිත බඳුන, Namikawa Yasuyuki, එනමල් "Cloissonne" තාක්ෂණය, XNUMX වන සියවසේ අගභාගයේ (Meiji යුගය)

3. සංස්කෘතීන් සහ අනාගතය පිළිබඳ රැස්වීමක්
7 - ලා නිල් "රා" සේද රෙදි, කිටමුරා ටකේෂි, රෙදිපිළි, 2005
8 - සමනලුන් සහ මල් සහිත බඳුන, Kinkuzan VII Sobi, XNUMX වන සියවසේ අග - XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගය (Meiji-Tacho යුගය)
9 - හට්ටෝරි ෂුන්ෂු, ලැකර්, 2014 විසින් කුමරිය ගස (බොල්වීනියානු) මෝස්තර සහිත සුවඳ දුම් කන්ටේනරය
10 - කුනිහිකෝ මොරිගුචිගේ හිම නැටුම (යුකිමායි), යූසෙන් ඩයි කිරීම, 2016, පුද්ගලික එකතුව
11- විස්ටීරියා ගසකින් සරසා ඇති බඳුන, Namikawa Yasuyuki, croissants, XIX සියවසේ අග භාගයේ - විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ (Meiji-tacho යුගය)
12 - Xiaomi Katsuyoshi විසින් කාප් සහිත පාත්‍රය, ලෝහ කලා නිර්මාණ, XNUMX වන සියවසේ අගභාගයේ (Meiji යුගය)

Su Fujimoto හෙළිදරව් කළේ Van Cleef & Arpels විසින් නිවසේ සම්ප්‍රදායන් මෙන්ම ද්‍රව්‍ය, ශිල්පීය ක්‍රම, යාන්ත්‍රණ සහ ස්වභාවධර්මය සමතුලිත කරන ආකාරය, ශිල්පීයත්වය, සූක්ෂම විස්තර, ශිල්පීයභාවය සහ සෞන්දර්යය, ජපන් ශිල්පීයත්වයට සමගාමීව එහි අනන්‍ය ආකර්ශන රාශියක් ප්‍රදර්ශනය කරන බවයි. කියෝතෝ හි නිර්මාණ.
ශෛලීන් දෙක අතර ඉහළම එකඟතාවක් ඇති කර ගැනීම සඳහා, ඇය සරල, සන්සුන්, නමුත් කල්පනාකාරී සහ එකවර පොහොසත් වන නිර්මාණ අවකාශයක් වර්ධනය කළාය. නිවසේ ඉතිහාසය සඳහා කැප වූ ප්‍රදර්ශනයේ පළමු කොටසෙහි, ගතික නමුත් සියුම් සහ සන්සුන් අවකාශයක් නිර්මාණය කිරීමට hinoki cypress භාවිතා කරයි. ජපන් ශිල්පීන් සහ ස්වර්ණාභරණ එකතුව ඇති කොටසෙහි, විනිවිද පෙනෙන ප්‍රදර්ශන කුටිවල බර සියුම් සන්සුන් වාතාවරණයක් ඇති කරයි, තියුණු බව සහ නම්‍යශීලී බව අතර, සරල බව සහ විවිධත්වය අතර සිත් ඇදගන්නා සමාන්තරයක් අඳින්න.

Sou Fujimoto උපත ලැබුවේ 1971 දී Hokkaido හි ය. Tokyo විශ්වවිද්‍යාලයේ ඉංජිනේරු පාසලේ ගෘහ නිර්මාණ අංශයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු 2000 දී Sou Fujimoto Architects ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ කෘතිය "Mel Arbor" හෝ A Thousand Trees in 2016 හි පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය. ප්රංශ තරඟය "Reinvent Paris Reinventer" සඳහා සහභාගී වූ වෙබ් අඩවි. පැරිස්” 23 දී පැරිස්-සැක්ලේ හි පොලිටෙක්නික් ආයතනයේ නව අධ්‍යාපන මධ්‍යස්ථානය සඳහා ජාත්‍යන්තර තරඟයට සහ මොන්ට්පෙලියර්හි දෙවන සුවිශේෂී ගොඩනැගිල්ල සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර තරඟයට ආරාධනා කිරීමෙන් පසු ඔහුගේ සාර්ථකත්වයෙන් පසුව; 2015 දී හංගේරියානු Legie Budapest House of Music ඔහුට Wall Street Journal වාස්තු විද්‍යාත්මක නවෝත්පාදන සම්මානය පිරිනැමූ බව ද සඳහන් කළ යුතුය.
2013 දී, ලන්ඩනයේ සර්පන්ටයින් ගැලරිය සඳහා වාර්ෂික ගිම්හාන මණ්ඩපය සැලසුම් කිරීම සඳහා ආරාධනයක් ලැබුණු ලාබාලතම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ඔහු විය. 2012 දී, ඔහු ජාත්‍යන්තර ගෘහ නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනය අතරතුර ජපන් මණ්ඩපය ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී විය - "La Biennale di Venezia", ​​එය "හොඳම ජාතික සහභාගීත්වය සඳහා රන් සිංහයා" සම්මානය දිනා ගත්තේය.
තවත් සම්මාන කිහිපයක් අතර, ඔහු 2011 දී "තායිවාන් ටවර්" සහ "බෙටන් හලා ජලජ මධ්‍යස්ථානය" යන ජාත්‍යන්තර තරඟයේ පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත් අතර, "IR සම්මාන 2006" (මනෝවිද්‍යාත්මක පුනරුත්ථාපනය සඳහා ළමා මධ්‍යස්ථානය සඳහා) මහා ත්‍යාගයට අමතරව. ඔහුගේ වැදගත්ම කෘති අතර, අපි සඳහන් කරන්නේ “සර්පන්ටයින් ගැලරි මණ්ඩපය 2013” ​​(2013), “හවුස් එන්ඒ” (2011), “මුසාෂිනෝ විශ්ව විද්‍යාල කලා පුස්තකාලය සහ කෞතුකාගාරය” (2010), “අවසාන ලී නිවස” (2008) සහ “ හවුස් එන්" 2008.