Van Cleef & Arpels nxjerr në pah trashëgiminë e lashtë japoneze përmes kryeveprave të saj më të bukura gjatë historisë

Nga rreth 1200 vjet më parë deri në kthimin e dinastisë Meiji në sundim në 1868, Kioto ishte kryeqyteti i Japonisë. Edhe pse qyteti kaloi nëpër periudha prosperiteti dhe rënieje, ai gradualisht u zhvillua në një komunitet elegant të përqendruar te kultura.
Që nga fillimi i dinastisë Heian në 794, qyteti ka tërhequr njerëz dhe objekte të të gjitha llojeve dhe ka prodhuar një sërë artikujsh me cilësi të lartë që lidhen me ushqimin, veshjen dhe shtëpitë. Në fushën e veshjeve, për shembull, u projektuan veshje luksoze të zbukuruara me qëndisje ari si gonitehoei (një veshje me dymbëdhjetë shtresa), kosuda (kimono me mëngë të shkurtra) dhe tsujigahana (një teknikë e rrezitjes së pëlhurave duke përdorur imazhe dhe lule të gjalla). si dhe kostumet e skenës noh. Me përhapjen e zejeve të ndryshme të dallueshme në rajon, duke përfshirë thurjen dhe ngjyrosjen e tekstileve (një industri që vazhdon të lulëzojë siç e shohim me tekstile Nishijin), Kyoto ishte në gjendje të plotësonte nevoja të ndryshme falë aftësive dhe aftësive. shpirti i mjeshtrit të tij me përvojë.

Në këtë kuptim, Van Cleef & Arpels dhe Kyoto ndajnë një trashëgimi të ngjashme në atë që në të dyja rastet, artizanët shumë të aftë ua kaluan misteret e artit të tyre brezave që i pasuan. Nuk do të ishte ekzagjerim të thuhet se ky proces është një aspekt i përbashkët i racave të ndryshme njerëzore dhe e kapërcen kornizën gjeografike dhe historike. Në të vërtetë, kjo është ajo që frymëzoi ekspozitën ekzistuese duke theksuar "mjeshtërinë superiore". Ne parashikojmë që ekspozita të krijojë një kornizë të re dhe të krijojë një lidhje unike midis bizhuterive luksoze, shembulli më i famshëm i aftësive franceze, dhe mjeshtërisë tradicionale japoneze që daton më shumë se 1200 vjet më parë. Shpresojmë që kjo ekspozitë të dëshmojë për frymën e shkëmbimit kulturor dhe miqësisë midis Francës dhe Japonisë, veçanërisht midis Parisit dhe Kiotos.
1 - Shpirti i Sirenës së Bukurisë, 1941
2 - Modeli i anijes Varona, rreth 1907
3 - Vathët "Pampilles", 1923
4 - Kafazi i një zogu, 1935
5 - Karficë Art Deco, rreth 1930
6 - Klip lulesh fuchsia, 1968

Këtu japim një përmbledhje të stacioneve më të spikatura në historinë e Van Cleef & Arpels, që nga themelimi i shtëpisë në 1906 deri në ditët e sotme.

Van Cleef & Arpels është një nga shtëpitë më të famshme franceze të bizhuterive e njohur për stilin e saj unik dhe teknikat e veçanta. Në 1895, Alfred Van Cleef, djali i një tekniku gurësh të çmuar, u martua me Esther (Estelle) Arpels, vajzën e një tregtari gurësh të çmuar. Në vitin 1906, shtëpia e bizhuterive Van Cleef & Arpels u themelua në Place Vendôme në zemër të Parisit.

Në vitin 1925, byzylyku ​​rozë Van Cleef & Arpels u nderua me Çmimin e Madh në Ekspozitën Ndërkombëtare të Industrisë Moderne dhe Arteve Dekorative në Paris dhe e bëri shtëpinë me famë botërore. Në vitet XNUMX, Van Cleef & Arpels lançoi Minaudiere, një çantë elegante nate dhe patentoi setin Mystery, një teknikë unike që lejon vendosjen e gurëve të çmuar duke fshehur plotësisht kornizën e saj metalike. Kjo teknikë u përsos nga mjeshtrit me duar të arta (Mains d'or). Që atëherë, Van Cleef & Arpels ka zhvilluar një sërë veprash që burojnë nga fryma e Shtëpisë, duke përfshirë gjerdanin Zip dhe koleksionin Alhambra. Princi i Monakos, Rainier III, i dhuroi Grace Kelly-t një copë perla dhe diamante si dhuratën e tyre të dasmës, duke e bërë Van Cleef & Arpels shtëpinë e bizhuterive të preferuar të Principatës së Monakos. Të mbushura me ëndrra dhe sensualitet, bizhuteritë dhe orët e Maison kanë tërhequr një gamë të gjerë klientësh globalë, duke përfshirë anëtarë të familjeve mbretërore dhe të famshëm.
Van Cleef & Arpels mban një arkiv të veprave të saj më të vlefshme, duke pasqyruar një stil të pasur dhe të larmishëm dizajni që ka qenë rezultat i një sërë ngjarjesh historike. Shumica e tyre u prodhuan në studiot e Maison midis viteve XNUMX dhe XNUMX. Shumica e pjesëve të ekspozuara në ekspozitë janë nga këto koleksione.
* Dyqani i parë i Van Cleef & Arpels në 22 Place Vendôme, Paris, 1906 @Van Cleef & Arpels
* Alfred Van Cleef dhe Esther Arpels, themeluesit e shtëpisë, në ditën e tyre të dasmës në 1895. @Van Cleef & Arpels
7 - Karficë e dyfishtë pilivesa, 1926
8 - Çanta kozmetike në formë mbështjelljeje, rreth vitit 1925
9 - Karficë Art Deco, 1930
10 - Karfica e zogut, 1924
11 - Karficë me fjongo lundruese, 1937
12 - Klipi i balerinës spanjolle, 1941

Në Japoni, disa pjesë të punuara me dorë konsiderohen si shembulli më i mirë i mjeshtërisë superiore. Ai bën pjesë në kategorinë e zanateve të përgjithshme. Por ndryshe nga ai që quhet art i aplikuar në Perëndim, ai merr një nuancë të rëndësishme dhe ekzotike japoneze dhe vlerësohet po aq sa veprat e artit të bukur. Përveç veshjeve të sipërpërmendura, të cilat janë të pasura me qëndisje floriri, ato përfshijnë edhe pjesë të tilla si maki (teknikë e llakimit të enëve të zbukuruara me llak të pasur me imazhe të arta), qeramika dhe pjesë metalike.
Ashtu si zanatet japoneze, bizhuteritë e Van Cleef & Arpels janë me të vërtetë një thesar i bërë nga duart e njerëzve të përshkruar në Japoni si Thesare Kombëtare të Gjallë (ose, më saktë, "Prona të rëndësishme kulturore jomateriale"). Gjatë epokës moderne, veçanërisht epokës Meiji (1868-1912), mjeshtrit japonezë të cilët u fokusuan në idetë pioniere u shfaqën dhe fituan famë si artistë të pavarur. Ndërsa, Van Cleef & Arpels ka qenë gjithmonë e prirur të ofrojë pjesë "bashkëpunuese" që përfshijnë stile të shumta në studion e saj. Është e habitshme të shohësh se metodat e prodhimit që ishin të përhapura në Japoni qindra vjet më parë përdoren edhe sot.
Në seksionin e dytë, vizitorët inkurajohen të krahasojnë rreth 100 bizhuteri të shkëlqyera që kombinojnë materiale të ndryshme dhe shfaqin aftësi të ndryshme artistike që i bëjnë ato ndër zanatet më të mira superiore. Ai shfaqet së bashku me 50 mjeshtëri japoneze të të njëjtit nivel mjeshtërie, duke përfshirë smaltin e veshjes, qeramikën, tasat e lyer dhe pjesët metalike.

13 - Klip i gjetheve të hardhisë, 1951
14 - Klipi i Dragoit, 1969
15 - Klipi i Tre Zogjve, 1946
16 - Kapëse dhe varëse zogu, 1971-1972
17 - Gjerdan i frymëzuar nga dizajni indian, 1971
18 - Gjerdan me jakë "Barqueroles", 1971

Ndërsa ekspozita nxjerr në pah mjeshtërinë superiore të arteve, ne besojmë se prezantimi i një përzierjeje veprash që janë një shembull i jashtëzakonshëm i teknikave franceze dhe japoneze do të krijojë një perspektivë të re. Duke shfaqur një përzgjedhje të veprave superiore të bizhuterive të shkëlqyera dhe mjeshtërisë japoneze, ne jemi të sigurt se do të arrijmë nivelet më të larta të shkëmbimit dhe përzierjes kulturore midis Francës dhe Japonisë.

Përveç krijimeve Fine Jewellery të Van Cleef & Arpels, ne prezantojmë vepra të artizanëve bashkëkohorë japonezë si Moriguchi Kunihiko, një thesar i gjallë kombëtar në ngjyrosjen e yozenit; Kimura Takeshi është mbajtëse e titullit të Pasurive të rëndësishme të paprekshme kulturore në pëlhurën e Ra dhe Tatenishiki; Nakagawa Kyotogo, mbajtës i pronave të rëndësishme kulturore jomateriale në fushën e zejtarisë tradicionale prej druri; dhe artisti i llakut Hattori Shunshū dhe artisti i qeramikës Miwa Kiyosetsu XII (Miyawa Ryosaku). Disa punime të veçanta të përbashkëta do të shfaqen, duke shfaqur elementë si nga bizhuteritë luksoze të klasit botëror, ashtu edhe nga artizanët japonezë.

1 - Enë me fruta shege dhe cikadë, nga Xiaomi Katsuyoshi, vepër arti metalike, fundi i shekullit të XNUMX-të (epoka Meiji)
2 - Hurmë, rokuzan indo, gdhendje në fildish, fillimi i shekullit të XNUMX-të (epoka Taisho-Shua)
3- Afresk i qëndisur me pemë wisteria dhe pallua, i panjohur, rreth vitit 1905
4 - Tas me punime të hapura me skenat më të famshme të Kiotos, Hasegawa IV, qeramika, fundi i shekullit të XNUMX-të - fillimi i shekullit të XNUMX-të (epoka Meiji-tacho)
5 - Pjatë me gjethe Lotus dhe bretkocë, nga Xiaomi Katsuyoshi, vepra arti metalike, fundi i shekullit të XNUMX-të (epoka Meiji)
6 - Vazo me flutura dhe lule në stil arabesk, Namikawa Yasuyuki, teknikë smalt "Cloissonne", fundi i shekullit të XNUMX-të (epoka Meiji)

3. Një takim i kulturave dhe e ardhmja
7 - Pëlhurë mëndafshi "Ra" blu e lehtë, Kitamura Takeshi, Tekstile, 2005
8 - Vazo me flutura dhe lule, Kinkuzan VII Sobi, fundi i shekullit të XNUMX-të - fillimi i shekullit të XNUMX-të (epoka Meiji-Tacho)
9 - Enë me temjan me dizajne Princesha Tree (bolviniane) nga Hattori Shunshū, llak, 2014
10 - Vallja e dëborës e Kunihiko Moriguchi (Yukimai), ngjyrosje Yuzen, 2016, koleksion privat
11- Vazo e zbukuruar me një pemë wisteria, Namikawa Yasuyuki, në briosh, fundi i shekullit të nëntëmbëdhjetë - fillimi i shekullit të njëzetë (epoka Meiji-tacho)
12 - Tas me krap, nga Xiaomi Katsuyoshi, vepra arti metalike, fundi i shekullit të XNUMX-të (epoka Meiji)

Su Fujimoto zbuloi se Van Cleef & Arpels do të shfaqë një mori të hijeshive të tij unike që ndjekin traditat e Shtëpisë, si dhe materialet, teknikat, mekanizmat dhe mënyrën e balancimit të natyrës, mjeshtërisë, detajeve të përpikta, mjeshtërisë dhe estetikës, së bashku me mjeshtërinë japoneze. krijime në Kioto.
Për të arritur nivelet më të larta të harmonisë midis dy stileve, ajo zhvilloi një hapësirë ​​dizajni që është e thjeshtë, e qetë, por e menduar dhe e pasur në të njëjtën kohë. Në seksionin e parë të ekspozitës kushtuar historisë së shtëpisë, selvi hinoki përdoret për të krijuar një hapësirë ​​dinamike, por delikate dhe të qetë. Në seksionin që strehon koleksionin e zejtarëve dhe bizhuterive japoneze, pesha e dollapëve transparentë të ekranit çon në një atmosferë qetësie delikate, duke tërhequr një paralele magjepsëse midis mprehtësisë dhe fleksibilitetit, midis thjeshtësisë dhe diversitetit.

Sou Fujimoto lindi në Hokkaido në 1971. Pas diplomimit në Departamentin e Arkitekturës në Shkollën e Inxhinierisë së Universitetit të Tokios, ai themeloi Sou Fujimoto Architects në 2000. Puna e tij "Mel Arbor" ose Një mijë pemë në 2016 fitoi çmimin e parë midis 23 Faqet e internetit që morën pjesë në konkursin francez “Reinvent Paris Reinventer”. Paris” pas suksesit të tij pasi u ftua në konkursin ndërkombëtar për qendrën e re arsimore të Institutit Politeknik në Paris-Saclay në vitin 2015, dhe konkursin ndërkombëtar për godinën e dytë të jashtëzakonshme në Montpellier; Duhet të theksohet gjithashtu se në vitin 2014, Shtëpia e Muzikës Hungareze Legie Budapest i dhuroi atij Çmimin e Inovacionit Arkitekturor të Wall Street Journal.
Në vitin 2013, ai ishte arkitekti më i ri që mori një ftesë për të hartuar pavijonin vjetor veror për Galerinë Serpentine në Londër. Në vitin 2012, ai mori pjesë në ekspozitën e Pavijonit Japonez gjatë Ekspozitës Ndërkombëtare të Arkitekturës - "La Biennale di Venezia", ​​e cila fitoi çmimin "Luani i Artë për Pjesëmarrjen më të Mirë Kombëtare".
Ndër disa çmime të tjera, ai fitoi çmimin e parë në konkursin ndërkombëtar “Taiwan Tower” dhe “Beton Hala Aquatic Center” në vitin 2011, krahas çmimit të madh të “IR Awards 2006” (për Qendrën e Fëmijëve për Rehabilitimin Psikologjik). Ndër veprat e tij më të rëndësishme përmendim “Pavijoni i Galerisë Serpentine 2013” ​​(2013), “Shtëpia NA” (2011), “Biblioteka dhe Muzeu i Artit Universitar Musashino” (2010), “Shtëpia e fundit prej druri” (2008) dhe “ Shtëpia N” 2008.