Van Cleef & Arpels nyorotkeun warisan Jepang kuno ngaliwatan karya-karya anu paling indah sapanjang sajarah

Pikeun kira-kira 1200 taun nepi ka dinasti Meiji balik deui ka kakawasaan dina 1868, Kyoto éta ibukota Jepang. Sanajan kota ngaliwatan période kamakmuran sarta turunna, eta laun dimekarkeun jadi elegan, komunitas dumasar-budaya.
Ti mimiti Dinasti Heian di 794, kota geus narik jalma jeung objék sagala rupa sarta ngahasilkeun koleksi kualitas luhur parabot patali dahareun, pakean, jeung imah. Dina widang papakéan, upamana, pakéan méwah anu dihias ku sulaman emas dirarancang, saperti junitehoe (baju dua belas lapis), kosode (kimono leungeun pondok), jeung tsugigahana (téhnik samak lawon maké gambar hirup. jeung kembang), salian kostum téater Noh. Penari. Ku sumebarna rupa-rupa karajinan béda di wewengkon, kaasup anyaman tékstil jeung dyeing (hiji industri anu masih thriving, sakumaha urang tingali jeung tékstil Nishijin), Kyoto bisa papanggih sagala rupa kaperluan berkat kaahlian jeung sumanget pengrajin terampil na.

Dina hal ieu, Van Cleef & Arpels sareng Kyoto ngabagi warisan anu sami, sapertos dina dua kasus éta, para pengrajin anu terampil ngaliwatkeun subtleties sareng rusiah senina ka generasi anu nuturkeun aranjeunna. Teu kaleuleuwihi disebutkeun yen proses ieu mangrupa aspék umum diantara sagala rupa ras manusa sarta transcends kerangka géografis jeung sajarah. Ieu naon sabenerna diideuan paméran ayeuna, nu highlights "seni unggulan". Urang ngaharepkeun yén paméran bakal nyieun kerangka anyar jeung nyieun tumbu unik antara perhiasan rupa, nu conto kawentar kaahlian Perancis, jeung karajinan Jepang tradisional nu balik leuwih ti 1200 taun. Kami ngarepkeun pameran ieu bakal nyaksian sumanget pertukaran budaya sareng silaturahim anu ngahijikeun Perancis sareng Jepang, khususna antara Paris sareng Kyoto.
1 - Klip Horiyah Spirit of Beauty, 1941
2 - Modél kapal Varuna, sakitar taun 1907
3 - anting "Pampilles", 1923
4 - Kandang Manuk, 1935
5 - Bros Art Deco, kira-kira taun 1930
6 - Klip kembang Fuchsia, 1968

Di dieu urang masihan gambaran ngeunaan stasion pang menonjol dina sajarah Van Cleef & Arpels, mimitian ti ngadegna imah di 1906 nepi ka kiwari. , urang bakal nampilkeun ngeunaan 80 karya nu anggap we salaku bukti pangalusna tina familiarity na jeung téhnik desain jeung produksi.

Van Cleef & Arpels mangrupikeun salah sahiji imah perhiasan Perancis anu kasohor ku gaya unik sareng téknik anu unik. Dina 1895, Alfred Van Cleef, putra hiji teknisi permata, nikah Esther (Estelle) Arpels, putri hiji dealer gem. Dina 1906, imah perhiasan Van Cleef & Arpels diadegkeun dina Place Vendôme di jantung Paris.

Dina 1925, pinggel pink Van Cleef & Arpels meunang Grand Prix dina Pameran Internasional Industri Modern jeung Seni Dekoratif di Paris sarta earned imah Kinérja internasional. Dina taun XNUMX-an, Van Cleef & Arpels ngaluncurkeun koleksi Minaudiere, kantong malem anu elegan sareng dipaténkeun téknik set Mystery, téknik unik anu ngamungkinkeun batu permata diatur bari nyumputkeun struktur logamna. Téhnik ieu réngsé ku pengrajin ngalaman jeung leungeun emas (Mains d'or). Ti saprak éta, Van Cleef & Arpels parantos ngembangkeun koleksi karya anu diideuan ku sumanget bumi, kalebet kalung "Zip" sareng koleksi Alhambra. Pangeran René III Monako masihan sapotong mutiara sareng inten ka Grace Kelly salaku kado kawinan, sareng Van Cleef & Arpels janten imah perhiasan karesep Kapangéranan Monako. Perhiasan sareng jam tangan di bumi, sarat ku impian sareng puisi, parantos narik seueur palanggan internasional, kalebet anggota kulawarga karajaan sareng selebriti.
Van Cleef & Arpels ngajaga arsip karyana anu paling penting sareng berharga, ngagambarkeun gaya desain anu rupa-rupa sareng beunghar anu mangrupikeun hasil tina sababaraha kajadian sajarah. Kaseueuranana diproduksi di bengkel bumi antara taun 1920an sareng 1980an. Seuseueurna potongan anu dipidangkeun dina pameran dicandak tina koleksi ieu.
* Toko Van Cleef & Arpels munggaran di 22 Place Vendôme, Paris, 1906 @Van Cleef & Arpels
* Alfred Van Cleef jeung Esther Arpels, pangadeg imah, dina poé kawinan maranéhanana di 1895. @Van Cleef & Arpels
7 - Bros capung ganda, 1926
8 - Kantong kosmétik dina bentuk panutup, kira-kira taun 1925
9 - Bros Art Deco, 1930
10 - Bros manuk, 1924
11 - Bros pita ngambang, 1937
12 - Klip balerina Spanyol, 1941

Di Jepang, sababaraha potongan handcrafted disebut-sebut salaku conto karajinan anu unggul. Éta kalebet dina kategori karajinan umum. Tapi béda jeung anu disebut seni terapan di Kulon, éta miboga karakter Jepang anu penting jeung aheng tur diajén kawas karya seni rupa. Salian potongan-potongan pakean anu disebatkeun di luhur, anu beunghar ku sulaman emas, aranjeunna ogé kalebet potongan sapertos maki-i (téhnik ngalukis wadah hiasan anu beunghar ku gambar lacquer emas), keramik, sareng potongan logam.
Sapertos karajinan Jepang, perhiasan Van Cleef & Arpels saleresna mangrupikeun harta anu diciptakeun ku panangan jalma-jalma anu dijelaskeun di Jepang salaku harta nasional anu hirup (atanapi langkung tepatna, "harta budaya intangible penting"). Dina jaman modéren, utamana dina jaman Meiji (1868-1912), muncul para pengrajin Jepang anu museurkeun karyana kana ide-ide pionir sarta jadi kawentar salaku seniman mandiri. Sedengkeun Van Cleef & Arpels geus salawasna geus getol nampilkeun potongan "kolaborasi" nu ngawengku sababaraha gaya dina atelier na. Éta endah pisan ningali yén metode manufaktur anu kaprah di Jepang ratusan taun ka pengker masih dianggo ayeuna.
Dina bagian kadua, urang ajak datang pikeun ngabandingkeun kira 100 potongan perhiasan rupa nu ngagabungkeun rupa-rupa bahan jeung mintonkeun rupa kaahlian artistik nu ngajadikeun eta diantara pangalusna tina karajinan unggulan. Ditampilkeun barengan 50 karajinan Jepang sareng tingkat karajinan anu sami, kalebet enamel cloisonné, keramik, kapal anu dicét sareng potongan logam.

13 - Klip daun anggur, 1951
14 - Klip Naga, 1969
15 - Klip Tilu Manuk, 1946
16 - Klip manuk sareng pendant, 1971-1972
17 - Kalung anu diideuan India, 1971
18 - "Barkeroles" kongkorong kerah, 1971

Bari pameran highlights nu craftsmanship unggulan seni, kami yakin yén presenting campuran karya anu conto luar biasa tina téhnik Perancis sarta Jepang bakal nyieun sudut pandang anyar. Ku showcasing pilihan karya unggulan perhiasan rupa jeung karajinan Jepang, kami yakin bisa ngahontal tingkat pangluhurna bursa budaya jeung mingling antara Perancis jeung Jepang.

Salian kreasi perhiasan rupa Van Cleef & Arpels ', urang nampilkeun karya seniman karajinan kontemporer ti Jepang kayaning Morigoshi Kunihiko, harta nasional hirup di dyeing tékstil yuzen; Kimura Takeshi nyaéta nu boga gelar tina sipat budaya intangible penting dina lawon Ra jeung Tatenishiki; Nakagawa Kiyotsugu, anu boga gelar Harta Budaya Intangible Penting dina Widang Karajinan Kayu Tradisional; jeung seniman lacquer Hattori Shunshu jeung seniman keramik Miwa Kyosetsu XII (Miwa Ryusaku). Sababaraha karya gabungan husus bakal dipintonkeun nu ngawengku elemen ti duanana dunya perhiasan rupa jeung karajinan Jepang.

1 - Wadah sareng buah dalima sareng cicada, ku Xiaomi Katsuyoshi, karya seni logam, ahir abad ka-XNUMX (jaman Meiji)
2 - Buah kesemek, karya Ando Rokuzan, diukir dina gading, awal abad ka-XNUMX (jaman Taishō-Showa)
3 - Lukisan témbok bordir kalayan tangkal wisteria sareng merak, teu dipikanyaho, kira-kira taun 1905.
4 – Mangkuk berlubang jeung pamandangan Kyoto nu kawentar, karya Hasegawa IV, keramik, ahir abad ka-XNUMX – awal abad ka-XNUMX (jaman Meiji-Tasho)
5 - Hidangan kalayan daun lotus sareng bangkong, ku Xiaomi Katsuyoshi, karya seni logam, ahir abad ka-XNUMX (jaman Meiji)
6 – Vas kukupu jeung kembang dina pola arabesque, ku Namikawa Yasuyuki, cloisonné enamel, ahir abad ka-XNUMX (jaman Meiji)

3. Patepang antara budaya jeung mangsa nu bakal datang
7 - Kain sutra Ra biru muda, Kitamura Takeshi, Tekstil, 2005
8 – Vas kukupu jeung kembang, ku Kinkōzan VII Subi, ahir abad ka-XNUMX – awal abad ka-XNUMX (jaman Meiji-tasho)
9 - Wadah menyan sareng desain (Bolvinian) Putri Tangkal ku Hattori Shunshu, lacquer, 2014
10 - Tari Salju (Yukimai) ku Kunihiko Moriguchi, Lukisan Yuzen, 2016, Koléksi Pribadi
11 - Vas dihias ku tangkal wisteria, ku Namikawa Yasuyuki dina téhnik cloisonné enamel, ahir abad ka-XNUMX - awal abad ka-XNUMX (jaman Meiji-Tasho)
12 - Vas sareng lauk mas, ku Xiaomi Katsuyoshi, karya logam, ahir abad ka-XNUMX (jaman Meiji)

Sou Fujimoto ngungkabkeun yén Van Cleef & Arpels bakal nampilkeun koleksi anu teu kaétang tina ornamén has na anu aya dina kerangka tradisi imah, salian ti bahan, téknik, mékanisme, sareng cara nyaimbangkeun alam, kapinteran, detil rupa, karajinan, sareng seni estetika, babarengan jeung exquisiteness tina karajinan Jepang di kota Kyoto.
Dina raraga ngahontal tingkat pangluhurna harmoni antara dua gaya, abdi ngembangkeun hiji spasi design basajan tur hening, tapi dina waktos anu sareng wijaksana tur euyeub. Dina bagian kahiji tina paméran dedicated ka sajarah imah, Kuring dipaké kai cypress Hinoki pikeun nyieun hiji spasi dinamis tapi hipu tur murni dina waktos anu sareng. Sedengkeun pikeun bagian anu ngawengku kumpulan karajinan Jepang sarta perhiasan, beurat kabinét tampilan transparan nyiptakeun atmosfir serenity hipu, ngagambar paralel picturesque antara seukeutna gambar jeung kalenturan, kesederhanaan jeung diversity.

Sou Fujimoto lahir di Hokkaido di 1971. Saatos lulus ti Jurusan Arsitéktur di Fakultas Teknik Universitas Tokyo, anjeunna ngadegkeun Arsiték Sou Fujimoto di 2000. Karyana "Mile Arbor" atanapi A Thousand Trees di 2016 meunang hadiah kahiji diantara 23 Situs wéb anu milu dina kompetisi Perancis "Reinventing Paris". Paris" sanggeus kasuksésan na handap uleman na ka kompetisi internasional pikeun puseur atikan anyar tina Polytechnic Institute di Paris-Saclay di 2015, sarta dina kompetisi internasional pikeun wangunan luar biasa kadua di Montpellier; Perhatos ogé yén dina 2014, Budapest Léger House of Hungaria Music masihan anjeunna Penghargaan Wall Street Journal pikeun Kreativitas Arsitéktur.
Dina 2013, anjeunna arsiték bungsu anu diondang pikeun mendesain paviliun usum panas taunan pikeun Galeri Serpentine di London. Taun 2012, anjeunna milu dina paméran Paviliun Jepang nalika Pameran Arsitéktur Internasional anu judulna - "La Biennale di Venezia", ​​anu meunang "Golden Lion for Best National Participation".
Di antara seueur panghargaan, anjeunna meunang hadiah kahiji dina kompetisi internasional "Taiwan Tower" sareng "Beton Halla Aquatic Center" dina 2011, salian ti hadiah utama "IR Awards 2006" (pikeun Pusat Rehabilitasi Jiwa Barudak) . Diantara karyana anu paling penting, urang nyebatkeun "Serpentine Exhibition Pavilion 2013" ​​(2013), "House NA" (2011), "Musashino University Art Library and Museum" (2010), "Final Wooden House" (2008), sareng "Imah N" 2008.